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bienal de flamenco
La vieja escuela de la fusión
El Auditorio de la Cartuja acoge esta noche un concierto colectivo con algunos de los grupos y solistas emblemáticos del llamado 'rock andaluz', entre ellos Smash, Lole Montoya, Pata Negra y Alameda
Francisco Camero / SEVILLA | Actualizado 22.09.2008 - 09:41
El paso de los años ha acabado confiriendo al llamado rock andaluz, dudoso desde su misma denominación, un espejismo de cohesión. Unidos indiscutiblemente sólo por su origen geográfico, y a partir de finales de los años 60, una serie de grupos y solistas tuvieron la valentía de sortear las celosas ortodoxias del flamenco y del rock para fabricar un híbrido entre los dos ámbitos. Los resultados fueron desiguales; también la manera de envejecer de cada uno de ellos. Distintos fueron asimismo sus puntos de partida: desde la psicodelia al blues, desde el jazz fusión de bandas como Weather Report al rock progresivo o sinfónico, desde los ligeros exotismos árabe e indio a las estructuras breves y cerradas del pop.
La Bienal de Flamenco rinde este año homenaje a toda una generación de "pioneros", como la mayoría de ellos se definen, representados esta noche, en el Auditorio de la Cartuja (23:00), por Lole Montoya, Cai, Guadalquivir, Tabletom, Imán, Alameda, Pata Negra, Smash (con Manuel Molina como invitado) y la "colaboración especial" de Eduardo Rodríguez Rodway, único superviviente de la formación original de Triana, la banda que abanderó el movimiento con particular carisma y exportó el sonido al resto del país. Aunque hubo señales bastante más tempranas (Smash estaba ya en activo en 1967), Sombra y luz, el tercer álbum de la banda sevillana, fue uno de los avisos más exitosos de este temblor en la música popular, cuyos goznes saltarían por los aires con el portazo que supuso La leyenda del tiempo, de Camarón, editado el mismo año, 1979.
"Ni el rock ni el flamenco que escuchamos ahora serían como son si no hubieran existido estos músicos", dice Domingo González, director de la Bienal. A su lado están Antonio Smash, Henrik Liebgott y Gualberto García y Manuel Molina (Smash), Lole Montoya, Manuel Imán y Roberto González, cantante de los malagueños Tabletom. "Puede que no seamos los mejores, pero sí somos los abuelos", dice Molina. Su compañera de viaje en Lole y Manuel se siente "orgullosa de haber allanado un camino" hecho "entre todos" y en "tiempos que no fueron fáciles".
Ese "capital artístico", en palabras de Imán, "ahora no sabe aprovecharse", opina Manuel Molina. "La culpa -sigue- no la tienen los músicos, sino las casas de discos, que no entienden que no se trata de mezclar, sino de fundir, de haber mamado la música desde pequeños. También falta miedo bonito, ese miedo que se tiene cuando se hace algo con mucha dedicación. Cuando se te quita ese miedo, ya puedes montar una zapatería".
Hoy, en este "bonito reencuentro con los amigos", como lo llama Gualberto, tendrán en el recuerdo a algunos de los ilustres desaparecidos de este movimiento, entre ellos el inefable Silvio y Jesús de la Rosa, fallecido en accidente de tráfico en octubre de 1983, suceso que precipitó el final de Triana y dio a su cantante, teclista y compositor el estatuto de estandarte trágico y atemporal del rock andaluz. Antonio Smash, por su parte, anuncia "algunas novedades y algunas sorpresas", pero no precisa más, al igual que Roberto Tabletom, que afirma -no queda claro si en broma- que no sabe todavía lo que hará su grupo sobre el escenario del Auditorio.
"¿Jóvenes? Sí, un montón. Sobrinos y nietos tenemos casi todos", dice entre carcajadas el cantante malagueño sobre el público que espera ver esta noche en el concierto-homenaje. Parece reconocer, sin decirlo, el extraordinario peso de la nostalgia en este tipo de reuniones. Otras denuncias que se escuchan en las misma mesa -y que hablan de "productos empaquetados" y "artistas sin personalidad"- confirman que en muchas ocasiones a los "pioneros", quizás por falta de perspectiva, se les nubla la mirada.
En registros muy diferentes, el casi siempre controvertido y a veces espléndido cruce de miradas entre el rock y el flamenco sigue vigente en nuestros días. El caso de Omega, el disco grabado en 1996 por Enrique Morente y Lagartina Nick, es desde entonces un paradigma. También desde coordenadas estrictamente indies ha habido casos sorprendentes, como el de Sr. Chinarro y su giro meridional o el de Los Planetas en La leyenda del espacio, un disco que asume el flamenco en su propia estructura (los palos) por encima de clichés y recursos manoseados. Pero ésta es otra historia. La de hoy va de los comienzos.
CONCIERTO
El flamenco homenajeará al rock en la Bienal de Sevilla
14:41
Varios de los artistas que participan en el espectáculo "Rock y Flamenco", como Manuel Molina, Henrik (Smash), Gualberto, Manuel (Imán) (arriba de izda a dcha), Antonio (Smash) y Lole (abajo), que reunirá a componentes de los grupos Imán, Guadalquivir, Cai y "Triana", entre otros, dentro de la programación de la Bienal de Flamenco de Sevilla. EFE/Julio Muñoz
El mundo del flamenco homenajeará al del rock en la Bienal de Sevilla, con un concierto, la noche del sábado, en el que actuarán grupos de los años 70 como Cai, Guadalquivir, Gabletom, Imán, Califato Independiente, Alameda, Pata Negra y Smash, además de Lole Montoya y Manuel Molina.
EFE Treinta años después de que comenzaran a fusionarse la música rock y el flamenco se homenajea a unos músicos que surgieron "como un cambio fundamental en la música española", según el director de la Bienal, Domingo González.
El espectáculo "Rock y Flamenco", que se celebrará en el Auditorio Rocío Jurado, tendrá a Eduardo Rodríguez Rodway, del grupo Triana, como artista invitado.
El concierto coincide con el 30 aniversario de Guadalquivir, la banda fundada por los guitarristas sevillanos Luis Cobo "Manglis", Andrés Olaegui y Pablo Ontiveros, que tocarán con la nueva sección rítmica: el tablista indio Nantha Kumar y Javier Pérez al bajo eléctrico y las colaboraciones especiales del percusionista Manuel Sutil y la bailarina de danza Mary Luz Arcas.
Durante la presentación del espectáculo los artistas han reconocido que aún no han ultimado todos los detalles del espectáculo, y sobre las posibles combinaciones de artistas y actuaciones, han bromeado: "\u00A1Sorpresa, sorpresa, en el escenario cabemos todos!", ha dicho Manuel Molina.
La cantante Lole Montoya ha declarado que todos estos artistas abrieron un camino que fueron "allanando entre todos", y ha recordado la dificultad de hacer música y mezclarla debido a la coyuntura política de aquella época.
"No eran tiempos fáciles para nosotros, pero nos atrevimos, y de todo eso me siento orgullosa", ha manifestado Lole, quien trabajó en proyectos musicales junto a Manuel como "Nuevo día", "Pasaje del agua", "Romero verde" y "Al alba con alegría".
Gualberto, el que fuera líder de Smash, ha declarado durante la presentación que se toma esta oportunidad como un reencuentro con viejos amigos, a los cuales no veía desde hace tiempo: "Más vale tarde que nunca", ha sentenciado.
Por su parte, Manuel Molina ha declarado que la música que crearon "se desarrolló naturalmente, no fue una fusión artificial, y eso también suponía asumir riesgos, pero uno de los grandes valores de esta música de rock andaluz es haber afrontado esos riesgos en esa época".
También ha lamentado que en ocasiones el mercado musical "ha arrinconado u olvidado ese capital", algo con lo que Lole se ha mostrado de acuerdo, y ha señalado: "hay que seguir creando, haciendo nuevas cosas, pero sobre todo no olvidar a la gente que ha sido innovadora".
Manuel Molina ha destacado la emotividad del concierto ante la ausencia de compañeros que fallecieron, como Silvio Fernández y Jesús de la Rosa, y ha dicho: "Ellos están con nosotros siempre, y por supuesto también lo estarán durante el concierto".
Gualberto ha añadido que el verdadero reconocimiento sería "recibir alguna iniciativa o ayudas para seguir haciendo proyectos juntos, más giras, y no sólo una noche en la Bienal".
10/03/2003
Girona (Gironès) - Palau de Fires
Ahir es va celebrar l'onzena Fira del disc de Col·leccionista de Girona. Com cada any, el palau de fires es va omplir de discos -tant compactes com vinils- de tot tipus i estils. Pel que fa a concerts, només hi va actuar un grup català, els Kabul Babà. La resta d'actuacions van anar a càrrec d'Antonio Smash, Juan Perro, Boc Gurú Special (amb presència de Lluís Costa dels Kitsch) i The Killers, amb l'ex-cantant d'Iron Maiden al capdavant.
Com també acostuma passar a les fires del disc, alguns grups van aprofitar la recent publicació dels seus discos per signar-ne exemplars. Va ser el cas de tots els ex-Sopa de Cabra: Gerard Quintana per un cantó i Kabul Babà per l'altre.
Dues hores després de signar discos, els Kabul Babà es van estrenar en directe, amb un concert de curta durada (mitja hora), en el qual ens van mostrar alguns dels temes del seu disc "Club". També van comptar amb la presència d'un col·laborador de luxe que també ha col·laborat al disc: Gerard Quintana.
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El Figa Rock devuelve a la escena a leyendas como el grupo Atila |
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El pequeño pueblo de la Figuerosa ha convocado para el próximo día 9 de agosto la séptima edición del Figa Rock. Festival Alternatiu Independent, al que acudirán ocho propuestas artísticas, presentadas por Arnau Vilardebó y con la participación especial del poeta David Castillo. después de 30 años de silencio. Esta banda descargó su potente directo a finales de los 70 en la histórica discoteca Philadelphia de Lleida, ubicada en la avenida del Río, justo al lado de donde estuvo muchos años el bar Monte Río y donde ahora se encuentra una conocida peluquería. |
Tamara García / Cádiz | Actualizado 12.11.2008 - 05:00
- La cara oscura -nocturna, entiéndase- del Festival de Música Española de la ciudad de Cádiz cuenta este año con veinte actuaciones destinadas a satisfacer a la facción noctámbula de aficionados a esta cita que cumple seis años. Una vez más, bajo el título Músicas de Noche se agrupan una serie de recitales que tendrán lugar en diferentes establecimientos de la ciudad durante los fines de semana englobados en los días de certamen.
Los enclaves no varían con respecto al año pasado. Así, el café teatro Pay Pay, Habana Café, Cambalache Jazz Club, La Cava, la Taberna del Marqués, La Canela Baluarte y el Café de Levante acogerán los diferentes conciertos que se etiquetan en distintos estilos musicales donde destacan el flamenco y la canción de autor.
Músicas de Noche arranca el mismo 20 de noviembre, día en el que comienza el Festival de Música Española, organizado por la Consejería de Cultura de la Junta. A partir de las diez y media de la noche, los aficionados pondrán acudir a la sala Habana Café, en la calle Rosario, donde el músico cubano Luis Barbería ofrecerá un concierto. No será el único. A la misma hora, en Cambalache Jazz Club, calle José del Toro, estará la formación vasca de jazz funk The Cherry Boppers, en La Cava, calle Antonio López, actuarán las chiclaneras Las Mónicas y en el café teatro Pay Pay estará la cantautora cántabra Vicky Gastelo.
El viernes 21 el programa prosigue en la Taberna El Marqués, calle Marqués de Cádiz, con el cante del jerezano Jesús Méndez, que estará acompañado por Miguel Salado. El rock progresivo del sevillano Antonio Smash estará presente en La Canela Baluarte (Marqués de Comillas) y la canción de autor tendrá doble cita, y de rúbrica gaditana, en el Pay Pay con Verónica Díaz y en el Café de Levante, en la calle Rosario, con Miguel Rodríguez.
También el domingo, la música de autor tendrá un protagonismo especial con el concierto de uno de los nombres imprescindibles en este estilo, el músico Paco Cifuentes, en el Café de Levante, mientras que el Pay Pay acogerá la actuación del ganador de la última edición de su Concurso de Cantautores, el argentino David de Gregorio. El flamenco se materializará en La Cava con el recital de El Londro y Juan Diego Mateo.
Músicas de Noche retornará el jueves 27 de noviembre con las propuestas de Trío Matancero, canción tradicional cubana, en el Habana Café, el rock pop-flamenco de Carmela, desde Sevilla, en el Cambalache y el Bluesman de las Marismas, con El Madriles, en la Taberna El Marqués.
El día 28 el flamenco de las hermanas Torres, Paco Reyes y Niño de la Leo se dejará escuchar en la Taberna, mientras que en La Cava estarán Jesús Corbacho y Óscar Lago. La canción de autor tendrá como protagonistas al gallego Andrés Suárez, en el Café de Levante, y a Elena Bugedo y Aure Ortega, en el Pay Pay. Las propuestas más indies y electro se vivirán en La Canela con Manzana K y Wearetherobotsdjs.
El concierto del valenciano Jonathan Pocoví, en el Pay Pay, echará el cierre al ciclo el sábado 29 de noviembre.
Agenda. Exposiciones
A. Smash Trío concierto en Cádiz
21/11/2008
Se trata de un proyecto, lenta y cuidadosamente madurado, de un nombre histórico del Rock Andaluz: Antonio Smash. El repertorio de este concierto acústico se compone de temas originales de Antonio Smash: unos, extraídos de su disco Jardín Secreto; y otros todavía inéditos. A estas composiciones se suman temas emblemáticos del repertorio de Smash y canciones representativas de la época mas floreciente del rock como "Somebody to love", de la Jefferson Airplane o "You keep me hanging on". Concierto de A. Smash Trío en la Canela Baluarte de Cádiz. Viernes 21 de Niviembre. 22:30 horas.
El concierto acústico de Antonio Smash es muy recomendable, no solo para quienes vivieron la época mas creativa del rock, sino sobre todo para las nuevas generaciones.
-A. Smash-guitarra acústica y voz
-Nacho Collado-guitarra acústica
-Lourdes-voz
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Por Don SolBEmol y E. Cimiento. Sevilla, abril de 2007.
Una noche de abril en Sevilla nos fuimos a escuchar el concierto acústico que Antonio Smash Trío ofrece periódicamente en la sala "Carbonería" de Sevilla. Motivados y content@s por habernos re-encontrado con parte importante del mítico grupo "Smash" (1967-1978), uno de los pioneros del Rock hecho en Andalucía, nos convencimos de la conveniencia de entrevistar a Antonio Smash, uno de sus fundadores. Prosiguiendo nuestra labor agricultora de las raíces de la cultura verdadera que nos gusta, lo que tienen a continuación es un cacho de la conversación que mantuvimos con Antonio algunos días después:
Lisergia.net: ¿que estas haciendo ahora?
Antonio Smash: estoy tocando en conciertos temas extraídos de mi primer disco en solitario “Jardín Secreto” combinándolos con temas nuevos que formarán parte de mi próximo disco.
L. ¿como ves la calle hoy en día?, ¿que grupo te parece relevante, que sean innovadores, musicalmente hablando?
A. últimamente veras, llevo un tiempo muy centrado en lo que hago, salgo poco, no se como estará el ambiente, no trasnocho tanto como antes, hago en casa mucha vida porque allí tengo de todo, instrumentos para grabar y trabajar. Estoy tocando con músicos, por ejemplo Nacho Collado el guitarrista de mi grupo que tendrá pues 30 años, estamos tocando juntos desde que tenía 25, él ha bebido de las mismas fuentes que yo, su padre era músico también y desde chico se nota que viene escuchando música de la que estamos tratando, es muy autentico tocando , tiene una sensibilidad común conmigo, y no es que ahora todo el mundo de esa edad sea así, al igual que en la época nuestra todos los de nuestra edad no eran como nosotros, no eran del underground ¿porque digo esto?, porque supongo que hoy en día entre los chavales de 18 años también seguirá habiendo gente que haya captado este espíritu de música, que se identifique, es misterioso todo esto ¿sabes?..
L. A lo mejor eso también va cambiando con las músicas, porque el Rock...
A: la raíz es la raíz, tu al Rock and roll le quitas Chuck Berry, Little Richard, Elvis... no habría Rock. Yo sigo viendo videos de entonces y me cago vivo... veo a Little Richard cantar y...entonces de ahí viene todo ese fuego. Si no hay Hendrix no hay Satriani.
L. esta gente lo que tiene que provocar son mas cosas, lo que pasa que el mundo de la música, el hacer rock, no ya desde la época de Smash, hablamos ya de los 80 y los 90, se ha transformado, con esto de la digital, ahora te bajas millones de músicas mas, ahora con cuatro cacharros de 200e te haces tu estudio en casa, ¿tu piensas que eso potencia la creatividad popular?
A. Cuando veo a gente como Prince, que utiliza mucha tecnología, a mi hay cosas de él que me gustan y otras me gustan menos, pero pienso que las cosas las utiliza de forma muy inteligente. Se trata de no matar el fuego que esta música da.
L ¿utilizas tú las nuevas tecnologías, o sea, los programas que te ponen bases y todo?
A: He comenzado a hacer uso de programas de ordenador hace poco, pero me gusta tocar. A la hora de utilizarlo, esta bien que me ayude a acelerar el trabajo de algo que ya tengo claro, pero a la hora de hacer música, me gusta tocar. Habrá algún que otro tema en mi próximo disco que igual uso alguna secuencia rítmica programada, pero con batería tocando encima.
L ¿consideras, por ejemplo, A los Chemical brothers rock? todos estos grupos que no tocan una cuerda ni un pellejo en todo el concierto.
A. es una forma de expresión, pero no se yo hasta que punto se puede denominar como rock, a no ser que se le llame rock a todo. A veces yo he pensado... rock es todo, pero bueno, dentro de ahí hay matices.
L. Rock es todo, lo dices por cuando escuchásteis Sabicas con Joe Beck en el disco Encounter, mezclando flamenco y rock?
A. Eso era música experimental, tiene de rock y tiene de jazz, y de flamenco claro, no se en ese disco hasta que punto prevalece el rock, aunque si se le aplica lo de rock es todo, pues si.
L: A ti como compositor y músico, ¿que te parece que la gente se baje tus canciones desde Internet?
A. El panorama es duro, y en el aspecto promocional todavía más, entonces estando así las cosas, piensas que esa facilidad puesta al alcance del público mediante Internet puede ser útil para que conozcan tu música, pero la verdad es que no es lo suyo, pues de cierta manera todo esto está provocado por las compañías de disco y los medios. Tendría que haber menos afán por parte de muchos de conseguir dinero rápido y fácil.
L: ¿tu disco lo estas produciendo con alguna compañía?
A. estoy pendiente de llegar a un acuerdo, estamos charlando. El primer disco, lo hice con la Huella Sonora, es un sello que pertenece a Santiago Auserón, que desde el principio y hoy en día sigue apoyándome, yo lo conocí en una gira que hicimos junto a Kiko veneno, y él es el que provoca en mí grabar... escuchaba algunas cosas tocando en los hoteles, y me dijo que porque no me animaba a hacer un disco, también se ofreció a trabajar en las letras de algunas canciones, esto me ayudo en la decisión de cantar en español, cosa de la que no me arrepiento, porque le he ido hallando el sonido, estoy en esa dinámica, aunque tenga temas en ingles. En Smash cantábamos en inglés todo, también estaba Henrik que pronunciaba muy bien, y cuando cantábamos Julio o yo, nos ayudaba para que sonara bien.
L. la censura, al ser inglés era más difícil de censurar, ¿no?
A. con nosotros no se llegó a eso. Smash empezó a ser mas popularmente conocido cuando "El Garrotín". Antes habíamos tocado en Barcelona, Madrid, y la verdad es que llegamos a contar con un gran número de seguidores, en Barcelona se nos quería mucho y en Madrid dimos un concierto en el Parque de Atracciones al que asistieron unas 5000 personas, esto fue en el 70 o por ahí. Gonzalo García Pelayo era el manager que conseguía conciertos, se movía mucho en ambientes culturales tipo universidades o colegios mayores.
L. ¿Cómo eran los locales en Sevilla?, porque para tocar en Madrid para 5000 personas, primero tendríais que haber tocado en sitios mas reducidos.
A- Aquí había un sitio como el Club Yeyé, que estaba cerca de la estación de Córdoba. Estaba el Club Alegría... todo esto eran recintos al aire libre.
L- del Club Hippy nos han hablao también.
A- Si. Entonces se solía poner una barra con un escenario, por allí pasamos todos los grupos que habíamos en Sevilla, y a veces también tocamos en la Universidad. Teníamos un local para ensayar, una especie de nave en el campo que Gonzalo García Pelayo había alquilado para el grupo.
L-figura importante, ¿cómo conocisteis a Gonzalo?
A. Gonzalo era el manager de Gong (grupo sevillano que gozaban de buen sonido y buenos músicos) , también conocía a Gualberto que al mismo tiempo era amigo de los músicos de Gong con los que frecuentaba tertulias y se reunía para tocar y hacer algunas jam, Gonzalo le propuso a Gualberto formar un grupo y que el le conseguiría los instrumentos. Yo en aquel tiempo estaba en un grupo con Julio Matitos, y Gualberto nos veía tocar a veces y le hacia gracia ver unos chavales ahí tocando cosas de Hendrix, de Spencer Davis y de grupos así. Un día empezamos a hablar Julio y yo con Gualberto, fuimos a un sitio a echar un rato tocando, coincidíamos en que nos gustaban hacer las armonías con voces, nos gustaban muchos los Beatles, The birds, Simon and Garfunkel, Jimi Hendrix, Cream, de ahí surge Smash, pienso que ha sido una cosa enriquecedora para el grupo, que cada uno tuviera sus gustos, pero permitíamos que entraran todos, porque rara vez algo que a uno le gustaba mucho a otro no le gustaba nada, incluso flamenco, empezamos a conocer artistas gitanos, pues entonces todo eso, sin darte cuenta te va empapando. Y luego había también un factor común, que era que teníamos mucho espíritu creativo, espíritu de riesgo. A lo mejor estábamos en un concierto y empezaba uno a tocar algo y lo seguíamos todos, y no era un tema, y llegaba al final Gonzalo y decía... ¿cuando habéis montado eso?... eso es la ostia y ya ni nos acordábamos, jejeje. Por eso todo lo que hay ahora, aunque sigue habiendo gente creativa, pero para mi pues.... normalmente cuando hay algo que me llega, pues han bebido de ahí, eso no se puede pasar, el Rock parte de esa época, y esta gente, The Kinks, Beatles, etc, han mamao de Chuck Berry, Elvis, Django Reinhart.
L-¿cuando empezasteis a pensar en ganaros la vida con la música?
A- cuando nos dimos cuenta estábamos en el tinglao. Era algo más que un "hobby". En Smash había mucha dedicación, había tanta que era como exagerao, porque cuando salíamos del ensayo seguíamos hablando de música, terminábamos en mi casa con la guitarra o en el campo, no solamente en Smash, sino en los Gong había ese ambiente... en Nuevos tiempos también, nos íbamos a casa de cualquiera a escuchar un nuevo disco que llegaba de EEUU.
L-En el concierto que estuvimos tuyo la semana pasada, tocaste la canción...
A- Genoveva
L a veces yo te digo, no puedo verte y otras veces te digo cada día te quiero más...
A- Este es un tema que compuse para Pata Negra en una época que tocaba con ellos, la música es mía y la letra de Carlos Lencero. Yo trabajo con letristas. Y la forma de trabajar es un poco atípica, porque les suelo dar una canción entera cantada con el sonido de las palabras en inglés, pero le doy la canción con la música muy definida, la línea melódica, estructura y todo. Entonces el letrista es el que se ciñe a esa melodía y sus giros. A veces tarareas algo y le vas a poner palabras a ese tarareo.
L-¿tienes alguna colaboración con otros grupos?
A- fíjate, yo le puse música a un tema de Alba Molina, una experiencia... en ese tema toca Chano Domínguez. Tiene un piano, la voz y un Cello en una parte. Entonces hice la cosa al contrario, me dan una letra y yo la musico. También le he puesto música a un tema que tenia Carlos Lencero, que era un bolero, o sea un tipo de música que no tiene mucho que ver con lo mío. ¿Que me sucede cuando compongo?, pues que me siento mucho mas libre a la hora de pensar en una melodía para la voz como instrumento... de sentirme libre por componer la música por pura inspiración, de no verme atao a un texto. Entonces ahí las influencias musicales que tengo florecen muy fácil.
L- bastante psicodélico inglés, si nos permites el comentario
A- si, si, me muevo ahí mucho. Volviendo a los textos, he tenido la suerte de contar con letristas como Santiago Auserón o Carlos Lencero, este último le hizo letras a Pata negra... curiosamente esta dentro del ambiente del flamenco, yo creo que para Carlos, la primera experiencia con pop-rock es conmigo, también conté con la colaboración de Dogo de los Mercenarios, hay una letra suya en mi primer disco.
A- hay cosas que la diría como Rock hecho en Andalucía, y otras con el nombre o la etiqueta de Rock andaluz...
ANTONIO SMASH trio
Rock Acústico
Tenemos el gusto de presentar el proyecto, lenta y cuidadosamente madurado de un nombre histórico de nuestro circuito rockero: Antonio Smash.
Antonio Smash ha adquirido solera profesional preservando el más sano espíritu de rebeldía creativa. Sus canciones son vivo ejemplo de buen gusto y estilo. No en vano se condensan en ellas una perspectiva única de la evolución del rock en nuestro país. Antonio es uno de los pocos músicos españoles que ha sabido mantener ese espíritu artístico rockero, y por lo tanto inconformista, que asumió cuando era el miembro más joven del mítico grupo sevillano Smash.
La prueba de que el rock, más que un estilo, es una actitud ante la vida y ante la música, nos lo muestra Antonio Smash en su concierto de rock acústico, pues nuestro artista, sin perder las señas roqueras, se permite el lujo de prescindir de los elementos más identificados con el género (batería y guitarra eléctrica), poniendo en juego una formación compuesta por voz solista, coros, y dos guitarras acústicas, que proporcionan una gran riqueza armónica.
El repertorio de este concierto acústico se compone de temas originales de Antonio Smash: unos, extraídos de su disco Jardín Secreto; y otros todavía inéditos. A estas composiciones se suman temas emblemáticos del repertorio de Smash y canciones representativas de la época más floreciente del rock como “Somebody to love”, de la Jefferson Airplane; o “You keep me hanging on” (Holland/Dossier/Holland), etc… El concierto acústico de Antonio Smash es muy recomendable, no sólo para quienes vivieron la época más creativa del rock, sino sobre todo para las nuevas generaciones.